近日，宝格丽携手东京国立博物馆(the Tokyo National Museum)和《读卖新闻》(Yomiuri Shimbun)宣布“宝格丽的艺术：130周年意大利经典设计艺术展”开幕。本次展览涵盖了宝格丽过去40多年中创作的约250件作品——代表着意大利设计艺术和珠宝发展历史的稀世瑰宝，值得前去日本的朋友感受这场流光溢彩的文化与艺术盛宴。
此次展览独家追溯了宝格丽历史中的重要篇章，并重点关注19世纪末以来宝格丽创意和风格的演化。从公司创始人索蒂里欧·宝格丽(Sotirio Bulgari)创作的银器拉开观展的序幕。这位希腊银匠拥有创造性的思维和敏锐的商业意识，他的这些作品深受古典艺术和奥斯曼、拜占庭文化的影响。旁边还将展出一件伊庇鲁斯的典型希腊服装，为索蒂里欧·宝格丽的早期审美作品营造相应氛围。
紧随其后的是上世纪20至40年代的白金和钻石珠宝，均为“装饰艺术”(Art Déco)风格，宝格丽的艺术传奇在此延续。这些璀璨臻品中的“Trombino”戒指，由索蒂里欧·宝格丽的儿子乔治•宝格丽(Giorgio Bulgari)设计，作为未婚妻里奥妮德(Leonilde)的订婚戒指。情感元素贯穿整个展览，以彰显珠宝是作为见证人生中的特殊时刻和真挚情感的宝贵信物。无数名人雅士都曾感受过宝格丽的非凡魅力，但开先河者非泰隆•鲍华(Tyrone Power)和琳达•克里斯汀(Linda Christian)莫属——1949年二人在罗马喜结连理，并在康多提(Condotti)大道的宝格丽旗舰店选购结婚戒指。琳达•克里斯汀当时身着的由丰塔纳姐妹(Sorelle Fontana)设计的婚纱也出现在此次东京展览上，以展示那个时代的时尚风格。
宝格丽经典设计展品
参观者接下来可以欣赏到上世纪50至60年代的珠宝，宝石的色彩组合变得更为大胆，很快成为宝格丽的标志性设计。除此之外，参观者还可以欣赏到宝格丽历久弥新的Monete和Serpenti经典系列，宝格丽70年代独具一格的创造力和80、90年代的丰富作品为展览体验画上完美句号。
宝格丽经典设计展品
此次展览将展出一条创作于上世纪30年代的经典组装式钻石白金项链。该项链采用特殊镶嵌技术，可以拆分成手镯和别针，单独佩戴在衣服翻领、帽子或手袋上。一条被称为“七大奇迹”的展品是创作于上世纪60年代的镶嵌祖母绿和钻石的白金项链,所用的几颗巨大的祖母绿难能可贵之处在于它们虽然是天然的，但在色泽和净度方面却十分相近。展品还包括一对同时代的梨形祖母绿耳环，曾属于意大利女演员吉娜•劳洛勃丽吉达(Gina Lollobrigida)，宝格丽于2013年购回。同样创作于上世纪60年代的珠宝还包括一条镶嵌祖母绿、绿松石和紫水晶的围领式项链(bib-necklace)，以彰显宝格丽创作特色在于大胆配色和使用蛋面切割宝石;它曾属于时尚偶像、纽约社交名媛林恩•郎佛迅(Lyn Revson)，她是露华浓公司创始人查尔斯•郎佛迅(Charles Revson)的妻子。
宝格丽经典设计展品
宝格丽的艺术造诣在创作于上世纪50至60年代的“tremblant”胸针系列展品中得到完美诠释。胸针的花朵造型由弹簧固定于底座，一步一动，随时散发光彩。花卉是珠宝历史上经久不衰的主题之一。宝格丽在传统的花形设计上进行了先锋性创新，例如创作于上世纪70年代的花卉造型胸针，一阵微风都能令花朵微微颤动。宝格丽的非凡创造力同样体现在上世纪70年代的苏托尔(sautoir)长项链创作中，粗项链和大吊坠符合该时代的Maxi风格。该风格展品包括一件精彩绝伦的金项链，300多克拉的蛋形祖母绿上镶嵌着祖母绿、红宝石和钻石，其设计灵感来自于印度文化。
灵感来自于印度文化的宝格丽金项链 |
